Principiile animației

   Animația include anumite principii care au fost introduse în 1981 de animatorii Disney Frank Thomas și Ollie Johnston în cartea lor „Iluzia vieții: animația Disney”. Aceste principii sunt încă relevante în zilele noastre și sunt utilizate pe scară largă în diferite domenii ale animației și includ:

​

Squash și stretch: atunci când acest principiu este aplicat oricărei animații, dă iluzia flexibilității, greutății, gravitației și masei.

​

Anticipare: acest principiu ajută la pregătirea publicului pentru orice este pe cale să facă un personaj într-un videoclip sau un joc. De exemplu, personajul s-ar putea pregăti să sară sau să lupte.

 

Slow in and slow out: animația vă oferă avantajul de a crește sau de a reduce viteza unei acțiuni într-o scenă. Dacă doriți să accelerați acțiunea într-o succesiune, faceți doar câteva desene; și invers dacă doriți să reduceți ritmul unei acțiuni într-o scenă.

​

Exagerare: dacă o animație conține prea mult realism, efectul general al acesteia se reduce. Prin urmare, este recomandabil să adăugați o oarecare exagerare obiectelor și personajelor pentru a le face mai dinamice.

​

Appeal: personajele, obiectele și împrejurimile dintr-o scenă prezentă în orice videoclip sau joc ar trebui să fie suficient de atrăgătoare pentru a atrage consumatorii. Cel mai bun mod de a atrage consumatorii este să aveți un design fascinant, dar simplu, o personalitate bună și un desen excelent. De exemplu, dacă animați un personaj să fie un ticălos, atunci personajul ar trebui să radieze înșelătorie.

​

Arc: Este important să respectați legile fizicii în timp ce creați o animație. În timp ce obiectele sau personajele se mișcă într-o scenă, este imperativ să urmeze arcul natural. De exemplu, când arunci ceva, arcul natural al obiectului respectiv trebuie să cadă la pământ din cauza gravitației.